翻译卡通教程系列-Sounding Out Words
“不在于你说了什么，而在于你怎样在说。”没有两个演员会以同样的方式
说出相同的一句话，他们会由于身体动作的不同而影响他们说话时的嘴型。我们
来看一下当一个人，一匹马，一只鸟说一句简单的话“hello”时的嘴型变化。
读一篇文章[英文]，不要遂字遂句发音清晰的读，除非有必要，一些情况
下，在一个单词中的某些相邻字母会串在一起[可以参考小布什的演讲]，比如
“probably"可能会读成"probbly"，把三音节省略成二音节。[图在头上]
考虑一下你的演员在动画中说话时整个身体的动作，看上图一只猪用两种极为不同的方式来说出相同的一句台词。猪A努力的尝试着回忆起台词中单词的发音，他旋转着他的身体显示出优柔寡断，在发音完成后又显示出如释重负的轻松姿态，注意A的最后一幅（TORY）演员身体和耳朵的形态，把它和第二幅（BRA）对比，（BRA）显得非常紧张。猪B显然是看过很多恐怖电影，清楚的知道怎么来说这句台词（LABOROTORY）他的身体始终保持着同一个基本姿势，演技却变得更精彩。在绘制角色时最好时刻考虑到你的演员的感受和他们的动作所表达的内心思维。
肩部的动作通常会被误解，胸腔并不是一个不管手指是如何伸展运动的粘着两条手臂的盒子，令人惊讶的是肩胛骨与主要骨胳的连接点只有一点：在与胸骨相交的锁骨上。[图A]这意味着肩胛骨可以自由的做环绕运动，也就是能够做出各种各样惊人的运动姿势。[图B，C]
在外出旅行的时候，相机就会成为主要收集素材的工具。我们都有一大票相片并打算在某个时候把它们变成动画中场景的一部分，专业的动画制作者不但会收集他们自拍的照片，而且还会从杂志上剪下中意的图片，以便用到自己的作品中去。相机被认为是构成完整创作体系中所必需的。其实很多有名的摄影师都是画师出身的。要记住：相机仅是一种工具，和其它工具没什么两样。我写这篇文章的目的不是讲照片作为艺术品的本身价值而是它作为一种能为动画设计者进行场景制作的工具和资源。
如何去运用这个强大的工具呢？应用照片的最大困难是：我们很可能会自然的将照片上的东西单纯的，原封不动的复制到作品中去。这种做法的结果就是我们给了所参考照片上的所有东西以同样的重要性和关注程度，造成主次不分。如果我们用肉眼去观察一个场景的话，就不会发生上述情况。另一个困难是作画速度本身。通常当我们绘制一个场景会花很多时间去观察，这会让我们发现更多有意思的东西或者从另类的角度观察，参考照片还达不到这个效果。要时刻记住运用照片的困难性，会对我们克服这些困难大有帮助。
我期望通过下面这一段尽可能减小上面的困难，去发挥相机大有作用的一面。发挥照片参考价值的关键是：让自己好象是实实在在的站在照片的场景中，并记住作图针对的是你想得到的理想结果而并非是照片本身！把你的照片做成手绘草图，在绘制草图时仔细的安排照片上的各种事物同时用你头脑中的想法进行进一步加工，换句话说就是---不要去克隆那些照片！最后我们在开始正式场景创作时把照片中的事物进行组合，而放置事物的场地只存在在我们的想像中，用这种方式工作会给你无穷无尽的可能性和创造力。
记住：不要为你喜欢随意改变照片中的事物而有良心上的自责：）！
在写剧本之前要记住写一个动画剧本就和要导演一部电影一样，怎么
样让你的初稿能一次通过呢？在你写的时候要一定要注意长度，估计一下
写一个提纲所要用的页数比率，写长一点，紧湊一点比写得过于简单或者
不全好。在写剧本时不要做其他的事直到把它完成为止，灵感不可能永久
的停留在你的头脑中，剧本的第一页就应该吸引人，甚至是普通的描写也
要让人感兴趣，每个场景必须要有一个能够抓住人们注意力的开头，精彩
的中间部分和令人印象深刻的结局。不断改进情节把它们加到场景中，各
个情节应用统一的方式来叙述故事。在剧本中加入一些新鲜的和出人意料
的东西你的剧本会有更强的娱乐性。用激情来创作你的剧本，做一下情感
体验，找几个朋友或者就你自己，调整好情感来演出你写的每个场景，用
上剧本中的对话，角色被赋予的个性，身体语言和戏剧演员的表情。
