2、透视
透视的基本规律是“近大远小” 。比如一列由远及近的火车驶来，人眼观察的结果是：
透视分大体分为两种：平行透视和成角透视当物体的一个面与视者正对时候的透视效果（平行透视）：
当物体的一个角线正对着视者的时候的透视效果（成角透视）：
其他的透视大体上也都可以归纳成上述两种；是上述透视的细分。透视的表现就使得物体具有了空间感，可以很形象的表现出物体的大小、方向等特征。
透视原理是来源于实际的。绘画过程中如果失去了透视，那么所表达的物体就会不符合逻辑，就会严重失真。
以上所述的两点就是绘画中构图的基本原理，如果你想画出一个好的写实风格的作品来，一定不要偏离了实际。用理性来约束感性。即使是美术大师，他也是在充分掌握理性的东西的基础上，发挥出自己的创作才能的。
此外，构图上也要有技巧，要根据物体安排版面。不然，即使你的构图表现再优秀，所做的作品也会很蹩脚。想深入了解的朋友可以参考一下介绍“形势美法则”相关的书籍。
第二，着色
所有的物体都是有颜色的。颜色是光照射在物体上，反射不同波长的色光到视者的眼中所形成的。颜色形成的原因和理论这里就不赘述，有兴趣的朋友可以参考一下美术书，那上面说的很详细，有不明白的大家可以交流。
我们主要说说颜色的感觉：
要使物体的颜色表现真实，就一定要打破你的“思维定势”。比如，我问你，番茄是什么颜色的？你一定回答是红色的。如果我问一个番茄上的颜色有几种，你一定回答“一种”。这就是我们在颜色问题上的“思维定势” 。
实际上番茄在受到光源照射时会表现出很多的颜色，起码的会有“三面”“五调”的变化。-------面光的部分比较亮一点，呈现发白的颜色；背光的部分暗一点，呈现黑红的颜色，另外还有部分是黄色的。
如果物体所处的环境颜色很丰富，加上光源的颜色，物体所表现的颜色简直可以用万紫千红来比喻。
