“阿拉普列马”这种一次完成的直接画法，通常称为速写画，它的特点是省力、自然、笔法无拘束、富有自由轻松感，用这种画法画儿童和其他瞬息万变的活跃对象更为适宜。
但是，一次完成的直接画法并不容易。它没有起稿，没有打轮廓，没有明暗关系的尝试，没有什么事前的准备工作。最初的笔触也就是最后的笔触，修改是绝无仅有的。在素描、明暗、色彩和边线各方面每一步都要求准确。绘画上的所有法则都要同时兼顾。要用最快的速度完成整幅画上最小的细节。
画家们运用一次完成法的程序虽有不同，但共同的基本原则是尽可能快地精确描绘对象，以及不能对任何局部花过多的精力。这种画法的又一个特点是，工作可以停留在任何阶段而被看作画已完成。这种画法很重要的一点是：最明显的局部先画。最明显的东西最容易观察，因此也就容易画得准。当画得准确的部分在画面上愈来愈多时，在这些准确的色彩、明暗、素描和边线的对照之下，那些不易捉摸的困难部位也就容易观察清楚了。
如果说一次完成法也有什么准备工作的话，那就是在脑子里作准备。先把对象当作一幅画来仔细观察，在动笔之前，脑子里已经有了一幅画好的形象。以后，只不过是用画笔将这个形象画到画布上就是了。只要有丰富的绘画实践，就可能具有这样的观察能力和“视觉记忆”。
第一步：用松节油将熟赭和深蓝的混合物调薄，用中号和大号圆锥笔画三个最暗的区域：头发、人体背部上方的暗部和腿后面的暗部，再用同样的混合物，但以熟赭为主，调薄成透明的颜色，用来画背景和前景，在脚的附近留下一块白的作为最亮的亮部。用同样的颜色画人体，在亮部是用半透明的土黄，玫瑰红和白色混合物画出中间色。
最后阶段的细部：这里显示了对更重要的区域进行修饰的情况。用中号和小号圆锥笔，用生赭、玫瑰红和钴蓝的混合物，轻巧地对人体上暗的中间色加工。在左腿、上臂和肩部的暗的中间色处主要用干皴法。特别注意右手和前臂，对那里的明暗和色彩只作轻微的改动，使手更加明显，注意那些边线都没有改动。
完成的人体：布面油画，16″×20″。这幅完成的画总的说来同第一步没有大的差别。用透明的熟赭和深镉红混合物，以长而粗的笔触在人体右面和上面的背景部分加工。在背景的某些地方，如右手的对面，再盖上一层镉红和白色。用镉红、土黄和白色完成背部的形体塑造，在头发上加一点最暗的部分。与第一步比较，可以看出特别注意不改动边线的特点。
示范六：直接画法
这种画法在概念上与一次完成法及传统的直接画法的不同是：在开始画以前，要在脑子里完成对整个人体的起稿，以及中间阶段和加工阶段的许多工作。要把对象“看”成一幅已完成的画，“看”成一幅由许多连接的边线和色块拼起来的平面图。因此，不必再按一定的步骤顺序去逐步发展，如先从主要区域开始，再完成次要区域等等。所用的表面技巧也是随意决定的，可以向各个不同方向去画，从现实主义到近乎抽象。
这种方法有两点同一次完成法一样：一是最初的笔触都保留不变；二是都不需要很多准备工作（虽然在这种方法中所做的一点少量的准备工作是重要的）。如果用这种方法把画一次画完，也可说就是一次完成法。不过，用这种方法即可以一次画完，也可以在任何阶段停下来，依靠脑子里的形象做参考，在一天乃至一星期以后再继续画下去。可是分几次完成的画，一般总不及一次完成的自然，但它适宜于画较大的画幅。
这幅示范先用透明的单色打轮廓，确定人体在画面上的大小。坐着的人体实际上有三个头高，也就是从脊椎骨底到头顶大约是27英寸，把头画成实物的三分之二，也就是大约6英寸高，整个坐像的高度是18英寸。这样就可以宽敞地把人体周围的前景和背景安排在24″×30″的画幅上。
第一步：这幅轮廓的细部清楚地显示了画头部所用的非常透明的笔法。用小圆锥笔直接在画布上作简单而仔细的头部线描。在背部和右肩上，用较大的笔仔细地画出头发。这些是在几分钟内完成的唯一的准备工作，它的作用是作为起点供以后参考比较。下一步是完成头部，画整个人体时每一刀、每一笔的大小、形状、色彩和结构都将取决于头部的画法。
第二步：将这一步同第二步的加工相比较，就可看出直接画法的要素。除了头发有些变动，把遮着的眼睛露出来外，这一步中的每一笔在最后完成的画上几乎都没有变动。在这一步中沿着前臂底部、腿部和脚画的线条，在最后阶段成为暗部，只是在边线方面有所改变。画这幅画不是清晰地分阶段进行的。画上大部分地方都不再重新画过，剩下来的工作只不过是将一些边线画模糊些，以及最后突出一些亮部和暗部而已。
人体：布面油画，24″×30″。双肩、脸部、手臂和沿人体左边的刀法、笔法以及边线都同第二步一样。以长圆锥笔用透明颜料把头发画到上背部，画到同样是透明的背景色彩上。用于皴法以透明颜料画整个背景，在前景部分用于皴法再用刀加工。以中号圆锥笔用传统笔法画人体的其余部分。按照这种画法的特性，这幅画也可以从右脚画起，向上发展，最后取得同样结果。
这种技法同前面几个示范所用的多少是属于传统的技法有明显的不同，它是将人体画到一幅抽象画的上面。这种画法很可能出现这样的毛病，即当时间长久油画表面逐渐变成透明以后，下面的那层色彩和结构会翻出来。但可以采取预防措施：（1）尽可能将抽象底子画得薄些。（2）人体画上去时用相当厚的厚涂法。改动抽象底子以使人体能够显示出来，当改动涉及到需要在暗部画上亮的色彩的地方，就把暗的颜色刮掉，一直刮到铅白底面。（3）为了避免在大幅画布上刮擦或改动最初颜料层的实际困难，一般将画幅大小限制在12″×16″之内，用的是麦松尼板。
画这种抽象画法的木板，可以在日常工作中积累，将每天工作后在调色板上剩下的那些干净的颜料，薄薄地涂到一些小的麦松尼板上，几个月后，就形成了有趣的抽象画。把它们颠来倒去地看，有许多看起来并不抽象的形体。将它们略加安排，就变成仍然保留一定程度抽象性的写实画。这些听起来很麻烦，但能创造出在日常生活中和清洁画布上不可能出现的新的构图式样和色彩安排。
第一步：要在这块8″×12″的彩色抽象底板上，画出表现充分的人体，围绕中心的大部分暗部是透明的熟褐加黑色。红的地方是薄薄地涂上镉红和镉橙的混合物，中央暖的亮部是用小调色刀画的。
第二步，这种画法不用模特儿，抽象底子本身决定效果。唯一的参考是一本解剖书或是一张接近于写实题材的照片。用小圆锥笔和貂毛笔在板中央画出皮肤的色彩，这个最初的色彩将扩展到躯干。再开始画出脸部和头发。
第三步：让头部停留在第二步，但由于肩部和胸部在这一步接近于完成，所以头部看起来更清楚了。开始画臂部，但在完成从前必须先把它们下面的暗的颜料刮掉。用小圆锥笔用浓重的厚涂法画下身和大腿。在完成腿部之前，只有少量的刮擦工作。
第四步：刮削手臂和右脚后面的区域，继续画膝部和右脚，塑造左大腿和左臂的二头肌。继续用小圆锥笔和貂毛笔以厚涂防止可能出现下面的颜色翻出来的情况，用干皴法以白色画出前景。
第五步：这一步更多地注意躯干部分的笔法，这些可以清楚地从下巴下面阴影的柔和边线，以及胸腔两边和骨盆的形体及边线看出来。在胸部加工，在头部和周围的边线作少量的改动。用调色刀在腹部作表面的最后加工。
人体：板面油画，8″×12″。最后完成前景，在右面主要是用调色刀画出重的笔触，在左面角厚涂法。左手画得随便一点，右脚作轻微改动。这幅画从抽象向写实发展得多了一些，一般画到第三步或第四步就可结束，但这幅画更能说明使用这种技法的效果
