出处:视觉同盟
概念设计就是插画么？ --朱峰谈插画与概念设计
我先澄清一点：这两个行业在很多方面会有交叉，并非是简单的黑与白的对立划分，但由于我的专业背景是概念设计，所以我会尝试从自身的角度做通俗易懂的解释。 根据最终产品区分 让我们从回答一个基本问题开始。纯粹的插画作品与概念设计的主要区别是什么？最简单的方法是根据最终产品是什么来判断。 对于插画，画本身就是最终产品，当一个美术人员创作出一副漂亮的插画作品，所有的价值都在画中，画家的情绪、灯光、技巧的把握等等都与作品紧密相联，所以这画被不幸的烧毁，那么所有的价值也就消失了，他的魔力也就烟消云散了。 但是对概念设计而言，最终的产品并不是这幅画，而是最终产品。以流行的iPod为例，一个苹果公司的概念设计师在尝试了众多的设计草稿后得到了这个精致的设计，这是一场突如其来的火灾把所有的制图都烧毁了，可是这对最终产品没有丝毫影响，商店里的iPod的销售还会继续。由此可见，iPod才是最终的产品，而不是他的概念设计。失去的设计稿能很容易的复制回来，这与原创的艺术作品完全不同。 在我们进一步深入之前，请把这个例子牢牢记住，因为这对最终产品的理解非常关键。最为一个概念设计师，你的工作是创作一个产品，不是一幅作品，所以，设计是第一位的，其次才是艺术。 技巧、创意和速度 绘制插画有无数的技巧，因为插画是为了表达画家的想法，可以是一个完美的夕阳，也可以是一个儿童的笑容，总之，画家可以随意选择媒介、技巧和风格，即使在白画布上的一个黑点，也是一种想法的表达，因为任何内容和形式都可以成为“艺术”。 但是在概念设计中，关键是“传达”而不是“表达”想法。一瞥之下也许会觉得没什么区别，实则天壤之别，因为设计师的工作是发明新产品，他们的作品必须很好的传达他们的想法，就算是一副夕阳西照的画对于设计师也是在传达环境中的光照信息。设计师很少向插画师一样独自的工作，因为他的工作只是通向最终产品的一系列步骤中的一环，所以画作为媒介必须保证其他人都能理解其中的创意。也正式因为如此，在概念设计里你不会看到多元化的风格和技巧，很对人的绘画都很相似，这是因为风格在这个行业里远远不如创意或者想象力重要，我们的目标是生产出伟大的产品。 速度是概念设计中的一个重要因素。由于插画的最终产品就是插画本身，所以时间有时候并不重要，一幅画用去十年的光阴，但完成后也许就是一件无价之宝。对于设计，这种情况绝对不允许出现，我们工作的目标就是在最短的时间里做出最多的创意。这点要牢牢的记住，我们的项目都是有限期的，时间就是金钱。而且还有很多人都在等着你的设计呢！没有限期的项目非常少见。我想，这是为什么在概念设计中你看不到有人会去绘制油画的原因，因为它需要时间变干。当然有些插画作品也存在限期，比如书的封面、杂志的插画等等。 2D vs 3D的思考 之前提到，我们的2D绘画最终会变成3D的产品，比如真实的3D产品iPod或者电子游戏中的虚拟三维角色。因此，设计师必须学会用3D思考的方法。 让我们在探讨一下2D插画，画家有很多的处理技巧。以一幅照片为例，见图a，如果需要用2D的方法去复制，可以有很多种选择：1）我可以训练自己的眼睛和手去单纯的复制，见图b；2）我可以绘制负像从而让真正的正像浮现出来，见图c；3）用格子去度量每个形状之间的距离，见图d。这些方法都可行，也在复制作品时经常用到，它们都有同一个共同点--就是这些技巧都是2D思考方式。 对于像我一样的概念设计师，我会采用完全不同的思路。首先，从三维的角度分析整个场景，然后“画”出真正存在的东西，而不仅仅是我眼睛所“看”到的东西。也就是说，我会画出所有东西的立体效果然后把他们按照距离放到3D的格子里。见图e和图f。我想重申一下，我画的是真正存在那里的东西，而不仅仅是我“看”到的东西。请认真思考这句话，这是概念设计的关键。 从3D的角度思考是一个设计师必须掌握的基本技巧，他们需要理解所画东西的立体构象，绘画的过程就像在3D空间里把这些东西搭建起来一样，一个很好的测试就是把一个东西，比如一辆汽车，上下颠倒的画出来。如果你真正理解了3D空间，你就可以做到，而不需要把纸翻转过来作弊。
图a 原始照片
图b 直接画，使用手眼协调（2D思考）
图c 使用负像得到正像（2D思考）
图d 用格子去协助控制形状（2D思考）
图e 画出所有的物体，即使被遮挡的部分，这是唯一能准确捕捉该图像的3D方法。 你可以看到很多“线”穿过整个设计图，他们用来帮助设计师去把握3D空间中的形状（3D思考）
图f 当你理解3D形状后，添加光影就非常方便了
