先看下完成图
1.在打草稿的时候我比较喜欢先用黑白色彩和教凌乱的笔触去涂出一个大致的型体.当时想画的是一个漂浮在空中具有东方色彩的大陆,于是用很快的速度涂出草稿。
图1
PS中画笔的强大之处在于可以自己制作出很多效果不同的画笔,以下是一些自己制作的画笔.对于场景绘制来说有一套自己积累下来的画笔是很重要的,不仅在材质上能更加逼真,而且最重要的是提高了效率。
2.有了第一步的大致感觉和形体之后就可以考虑颜色了,此时,脑中想要表达的感觉是有些唯美的失落情感,于是想到了夕阳,然后主色选用了橘黄色。
图2
上色的方法有很多种,可以直接另起一层上色,也可以用图层效果来上色,比如叠加,正片叠底等等.我在这里用的是柔光,柔光的好处在于保留了原有黑白稿的明暗关系,而且又有颜色能上去,有点像国画中的渲染。
3.基本的色调考虑好之后,然后加强了颜色。
图3
4.完成以上几个步骤之后就是对画面的细节考虑和细画了,(当然,此时我会点支烟去考虑后面的步骤,哈~),在细节的添加中看了一些山水的照片,并运用进画里,此时就出现了夕阳下的高山流水。
图4
5.由于是漂浮在空中的大陆,不想是没有缘由就直接飘着的,那就加些高科技吧,大陆的底部刚开始凌乱的笔触此时发挥到作用了,于是把那表现成是烟雾,再加些动力装置,为了使大陆漂浮起来所需要的资源损耗是很大的,所以排放的气体很多,于是从整幅画的构图来看,形成对比,大陆上方是高山流水的美丽风景,而大陆下方却是污染大气,在夕阳的照射下虽然都一样美丽却又天壤之别,也无形中成了倒影......
图5
6.到此为止画作的元素基本齐全了,型,色,世界观等等,接下来就是画面细节绘制和整体调整了。
图6
7.在细节刻画的同时要注意的是不要忘记这个画面的初衷,也就是在绘画技巧上要把握住整个画面的整体的同时还要保持画面所表达的情感.因为对于场景来说整体是最重要的。
图7
8.在整体调整结束后,一张意境奇幻场景基本上就完成了.以下是局部。
图8
对于场景来说，主要的表达要素便是形体，构图，光影，色彩，世界观。其中每个要素都能起到很大的作用，而我觉的色彩的表现力最为突出。
图9
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