刘奎龄，字“耀辰”，号“蝶隐”，榜其庭院曰“怡园”，故画中常署“怡园蝶隐”，其画斋名曰“种墨草庐”、“惜寒堂”。刘家祖籍浙江绍兴，清乾隆年间由静海移居土城，系天津“八大家”之一的“土城刘家”。1885年6月13日刘奎龄生于天津。
刘奎龄堪称自学成才的全能画家。4岁就开始仿描剪纸动物和花卉。7岁入私塾，接受了几年私塾教育后，刘奎龄进入青年会普通学堂学习，开始接受新式教育。不久又转入天津民立的第一小学读书。10岁时，刘奎龄开始描绘昆虫和家禽。
1904年，近代著名教育家严修与张伯苓创办天津敬业中学，即天津南开中学前身。刘奎龄曾进入敬业中学首届班学习。后辍学在家，从此开始自学绘画，并逐渐走上以卖画为生职业画家的道路。
1907年，天津《醒俗画报》创刊，不久刘奎龄受聘为画报绘图。1911年刘奎龄在天津东马路民立二十五小学代班任教，1912年被天津《新心画报》聘为画师。36岁以后，刘奎龄最终放弃了各种社会职业的选择，成为了一位以笔耕墨耘为生的自由职业画家。这使刘奎龄的对绘画艺术的追求更加精诚专一，在探索中找到了最佳的艺术感觉，并逐渐走向了其艺术创作顶峰的辉煌阶段。
刘奎龄一生创作颇丰，其作品涉列题材广泛。擅画走兽、花鸟、昆虫、翎毛、山水、人物、佛像、罗汉、博古等。可谓“无所不能，无所不精”。在动物画中，其尤以狮、虎见长。其作品在表现方法上极富创造性，他善于观察，能将生动逼真的动物形象，纳入幽淡宁静、田园风光、深山大泽的大自然景观中，构成了区别于古代动物画的独特意境。
刘奎龄 双羊
在技巧中，他博采众长，融汇中西，独创“湿丝毛法”、“景衬法”、“计白当黑法”等动物画技法。刘奎龄的动物画作品，不仅品种众多、造型准确、千姿百态，而且技法娴熟、描绘精微、形象生动；在他的花鸟画中，又以善画孔雀闻名。设色艳丽而雅，用笔细腻而劲。尤其是对禽鸟羽片的刻画达到了无人能及的地步，独创了“点掇法”、“注彩法”、“墨积法”、“色积法”等花鸟画技法。作品充满吉祥、和谐、恬静的氛围。其代表作《上林春色图》深得徐悲鸿大师高度赞赏，在中国近代画坛独树一帜。
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刘奎龄耄耋图
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刘奎龄的绘画艺术在研究宋院体画、元、明、清诸名家巨匠的基础上，又广受并蓄；学习西画画法、郎世宁画法及日本竹内栖凤技法；将西洋画以及日本南画之色彩、透视比例融合于中国传统工笔国画之中，形成自己特有的艺术风格。其作品造形准确，形态逼真；笔墨生动，色彩雅丽；刻画工细，纤毫毕现；生动自然，雅俗共赏。独辟蹊踁，自成一家。堪称近现代工笔花鸟动物画大师。
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刘奎龄扇面
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刘奎龄的艺术之途很不平坦，其绘画艺术尝受到吹毛求疵的莫须有的争议。1949年中华人民共和国成立后，刘奎龄受到了党和国家的关怀、重视。曾任中国美术家协会天津分会副主席等职务。1958年毛主席在接见并展阅刘奎龄父子的画作后，亲切地对刘奎龄与其子刘继卣说：“博古通今，刘门出人才”。
1967年6月12日，时年83岁的刘奎龄在天津土城去世。永远地放下了他那曾经创造出数以千计珍品的画笔。
但正如毛主席所说：“刘门出人才”。其绘画艺术由其子刘继卣、其孙（刘新星、刘楠）其孙女（刘蔷、刘葵），以及其学生、再传弟子们得到了全面的继承与发展。
刘继卣（1918——1983），天津市人，中国美术家协会理事、杰出的中国画艺术大师。是我国连环画艺术的奠基人之一。其自幼受其父的影响，酷爱绘画，十六岁入天津市立美术馆西画系，系统学习了素描、速写、水彩、油画，并从刘子久学习山水画技法。十八岁开始卖画生涯。解放初期在文化部艺术局搞创作，后转入人民美术出版社创作组。一九五五年创作的《武松打虎》，曾获第六届世界青年与学生联欢节创作奖；一九五六年创作的《闹天宫》组画，曾参加社会主义国家造型艺术展览，受到好评。他临终前抱病创作了巨幅中国画《双狮图》，献给了全国人民代表大会。刘继卣以他高尚的品格、精湛的画艺为祖国艺术宝库增添了宝贵财富。他长于工笔、白描和重彩，后多画写意，融中西画法于一炉。他笔下的人物、动物、花鸟、山水形神兼备，画风严谨，独具特色，名满天下。在国内外享有盛誉”
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刘继卣大闹天宫1
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文化部艺术局工作，1950年调人民美术出版社任创作员。先后创作了一批享誉画坛的作品。1957年曾随中国美术家代表团访问捷克斯洛伐克。出版个人画册多种。刘继卣画的人物仕女、花鸟走兽，多为工笔与写意相结合，在其绚丽多彩和准确造型的基础上，显得格外凝重、奔放、潇洒、传神。他的作品把西洋画的情调渗透进中国画的意境中，却丝毫不露痕迹，形成自己独特风格。他的艺术成就，引起当时美术界的重视。此后多次参加国内外画展，屡获好评。刘继卣以他高尚的品格、精湛的画艺为祖国艺术宝库增添了宝贵财富。他长于工笔、白描和重彩，后多画写意，融中西画法于一炉。他笔下的人物、动物、花鸟、山水形神兼备，画风严谨，多为工笔与写意相结合，独具特色，在国内外享有盛誉。 美术界称他的艺术生命得到充分锻炼和发展，是在50年代以后。1950年，刘继卣从天津迁居北京，得识北京各大名家，获益非浅，艺事更为精进。50年代初期，他创作的连环画册《鸡毛信》出版，颇具匠心的构图，活灵活现地描绘了小放牛娃的英雄故事。这部连环画一出版，立即轰动了美术界，使刘继卣的声誉大振。 刘继卣由于探讨中国画的传统技法，养成随时观察事物的习惯。一次他带小孩逛动物园，因为集中精神观察老虎，竟将带着的小孩丢了，最后由动物园工作人员替他找到。据报载他病逝前创作了巨幅国画“双狮图”献给国家，临终前仍念念不忘“中国画要为民族文化争辉夺彩”，这位画家深厚的爱国热情是值得钦敬的。 大闹天宫》时，真是如鱼得水，兴奋异常。《大闹天宫》是用工笔重彩画的。中国传统的工笔重彩画法，不仅要求画家有过硬的线描、造型、设色的基本功，而且非常费力。一片盔甲，一朵云彩，一撮猴毛，要先用淡墨一遍一遍的晕染，一般要染上十几遍以至更多，然后上色，这色才浓重深厚。要是直接上色，色就浮、单薄，也就俗了。一共八幅画，画了将近一年，还不算为此所作的大二的准备工作。一幅不算大的画，要画一个多月，每天从早画到天黑，看不清颜色了才止。真可说是废寝忘食，人以为苦，他却以为乐。他觉得沉浸于自己所喜爱的意境中，是一种美的享受。
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刘继卣大闹天宫2
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1956年《闹天宫》组画由人民美术出版社出版，以年画的形式在全国大量发行，深受广大人民群众的欢迎。随后《闹天宫》组画原作八幅，由人民美术出版社转借给当时的中国美术组织机构，送到世界有关国家进行巡回展出。展览完成后，只还给刘继卣先生《闹天宫》原作八幅中的六幅，另外的第二幅第四幅原作，被告知“不 慎丢失 难以找到”。惊天动地之艺术杰作竟不能完整回归，就连后来周恩来总理调阅原作时，也只能看到六幅。 刘继卣先生为此更是伤心万分。此后再出版《闹天宫》组画时，其中的第二 第四两幅，只得使用早先出版物的翻拍照片来制版。这真是天大的遗憾。 事隔几十年，奇迹却发生了！中国美术出版总社的刘延江先生，在弘扬祖国文化 组织出版连环画珍品的过程中，几经周折，从中国美术馆尘封的众多藏品中，将《闹天宫》组画丢失的第二 四两幅原作找到。立即将这两幅几十年不见天日的艺术瑰宝，进行了 拍照 制版，并借出参加了纪念人民美术出版社建社五十周年展览会，在中国美术馆展出。
