卡通的出现与各国发展

★☆★☆★☆　　　　　亚洲漫画新势力　　　　　★☆★☆★☆

    漫画在近年蓬勃发展，人们耳熟能详的有日本漫画大师宫崎骏、香港的黄玉郎、新崛起的台湾漫画家几米等。漫画可谓无孔不入，连小百货店、小食品店都摆着漫画书籍，电视、广告、商品包装及路牌指示都在利用漫画手段，漫画甚至拍成了电影。 
    而在亚洲，漫画水平如何呢？从本月10日开始，第七届亚洲漫画展一连9天在广东美术馆举办，该展览汇集了亚洲各国漫画创作的一线人物，包括中国的徐进、日本的庸治、印度的Ravikanth Nandula、韩国的李泓雨、马来西亚的吉耐斯等八位漫画家的80幅新作。本次亚洲漫画展由中国对外文化集团中国对外艺术展览公司与日本国际交流基金会共同主办,每年举办一届，集中评选工作均在日本完成，获奖作品及入选作品还分别将在亚洲各国巡展2～3年。本届亚洲漫画展的主题为〝亚洲就业面面观〞，八位漫画家的风格和技法截然不同，作品讽刺幽默、妙趣横生。 
    所谓〝一图胜千言〞，好的漫画应该能代替洋洋万言的文字评论。但此类早在解放时期已出现在中国大地上的讽刺漫画，如今是否还有生存的空间呢？国内新晋的著名漫画家鸡毛表示担忧。他认为，现在的年轻人处在生活优裕的时期，沉重的话题、腥风血雨的画面无法引起人们的共鸣。几十年来，中国漫画发展非常快，涌现出廖冰兄、张乐平等一批杰出的漫画家。随着时移世易，漫画已由单一的抒发情感、针砭示警的文化载体转为形式多样、轻松欢快的新型漫画。 
    在这次展览上，亚洲漫画家的技法各有特色，令人留下深刻印象。马来西亚的吉耐斯和印度尼西亚的吉泰特－库斯塔纳的绘画手法虽不尽相同，但画面色彩鲜明，人物夸张可爱。吉耐斯的自画像引人注目，他根据每幅漫画作品表现的内容，画上相应表情的自画像，甚是有趣。而吉泰特－库斯塔纳则对人物表情动作的刻画相当出色，如漫画《走后门》，一家人狼吞虎咽的表情让人捧腹大笑。 
    好的漫画作品需要细嚼慢咽，方能嚼出味道来。未来动漫将同影视娱乐一样，大众化的趋势是在所难免的，如何让漫画更有看头呢？亚洲漫画人在辛勤耕耘着。（LSMH 整理）










★☆★☆★☆　　　　　美国漫画艺术史　　　　　★☆★☆★☆

    爱情、犯罪和恐怖漫画的流行第二次世界大战期间，美国漫画书和超级英雄非常兴旺，但到 了战后十年，英雄漫画强劲势头便逐渐减弱，甚至像《闪光》、《潜水艇手》、《绿灯》等杂志已经消失，爱国大明星《美国上尉》也失去了它往日的魅力。此时，唯有《超人》、《蝙蝠侠》、《奇异的女人》仍旧保持长盛不衰，DC公司还在1949年推出描写超人孩提时代冒险经历的《超级小子》。　　漫画出版业为振兴和推进漫画，采取了各种措施，要求艺术家们构想新题材。曾经创作《美国上尉》的乔.西蒙和杰克.柯比带头很快推出《年轻人的爱情》，大都是有关十多岁少女的爱情故事。生动的文字和高超的画技使刊物颇受欢迎。第一期很快销售一空。这一结果鼓励他们接着又创办另一份同样很成功的姐妹刊《青年人相爱》。此时，其它出版社跟着也出版了许多类似的漫画刊物。　　几乎一夜之间，西蒙和柯比发现他们创造了一种全新题材的漫画，在50－60年代取得惊人的成功。但是，爱情漫画也招来了非议，《漫画制作者》一书的作者古德曼批评说，这种漫画有点接近于色情。古德曼本人则很快转向另一个新的题材—恐怖漫画，它后来成为教育漫画公司（简称EC） 的主要产品，以后这家公司也出版过一些作了改进的作品，如《圣经图画故事》《美国历史图解》等。　　在《与犯罪作斗争》《月亮姑娘》《沉重的爱情》等犯罪和爱情漫画喧闹一阵之后，EC出版公司创始人盖恩斯决定出版另一种完全娱乐型的漫画读物，如《恐怖的地窖》、《恐怖的墓穴》。两刊后来分别改名为《奇妙的人幻想》和《奇妙的科学》，还增加出版《前线的战斗》和《吓人的故事》。很多有名的 青年艺术家参加恐怖漫画创作，包括里德.克兰德尔、约翰尼.克雷格、杰克.戴维斯。他们用自己能想出来的一切夸张手法创作，如腐尸、披头散发、孩子杀自己的父母、上吊、服毒等，画面都有狠强烈的刺激性。　　从英雄漫画开始衰落和爱情、恐怖漫画取而代之起，一位著名精神病学家弗雷德里克·沃瑟姆一直仔细地观察美国漫画业，他感到虽然出版了一些让人们从反面接受教训的漫画，如《犯罪不值得》《流氓团伙不会胜利》等，但恐怖漫画常常过多地出现性和暴力场面，对社会未能起到丝毫的挽救作用。这位学者早在50年代初就写过《对意志薄弱人的诱惑》一书，阐述他自己关于漫画对青年人影响的观点。后来，他的观点被公众所接受。同时，犯罪和恐怖漫画的反面影响也引起了家长和社会不安。　　这样，便导致后来成立“漫画标准权力机构”（Comics Code Authority），简称 CCA．这是一个出版商自我约束的组织。大家确认下述漫画准则：“一切恐怖现象，流血冲突，可怕的犯罪，堕落和伤感主义，受虐待等等，一概不予采纳”。出版经过检查认为合格的漫画书，封面一角均印有CCA 标记。只有在书上见到这种标记，书店才予销售，父母也才放心让孩子阅谈。因此，许多不合标准的出版社后来不得不改变了自己的生产线。　　这个时期另一家从未出版违背CCA 标准漫画出版社德尔公司，发行了《沃尔特.迪斯尼漫画和故事》《小鲁鲁》。他们在30年代也曾成功地出版《趣事》《趣闻巡札》《有名的趣事》等。40年代德尔与迪斯尼创作室合作，取得了巨大成功，以迪斯尼人物为基础，创作一个新题材，发行《德尔.迪斯尼漫画和故事》，主要包括老鼠、鸭子形象的系列。德尔公司的成功，首先在于他把自己的漫画形象卖给动物卡通和电影，其中有《米老鼠》《瞪大的眼睛》等，收入一大笔版税。其次，他起用了几位有才华的男女作家。例如：卡尔巴克斯，她创作了鸭于的故事和《斯科卢吉大叔》；弗洛伊德.哥特弗雷德森，他创作了《米老鼠》，后来成为迪斯尼画老鼠的高手，马戈利.亨德尔森,他画了好几部明星动画片，创作了多种历险漫画故事。到60年代，德尔公司也终于成为一个出版王国，年发行漫画书刊数亿册。  
    《蝙蝠侠》、《超人》群英大荟翠　　繁荣漫画艺术的根本在于不断创新，一本成功漫画书，除了有一个好的故事 脚本，还要求艺术家能够创造出讨人事欢的人物。继太空人和神探之后，美国漫画家妙笔生辉，又推出《超人》《蝙蝠侠》等一系列英雄形象，名杨梅内外，久盛不衰。　　DC公司的《动作漫画》杂志于1938年首次发表《超人》故事，1939年出版了单行本。故事讲述一个身着红、蓝、黄三色紧身衣的超级英雄的种种动人事迹。他真实身份是克拉克.肯持，一个举止文雅的《行星新闻日报》记者。他无所不能，可以单手将轿车托起，使对手望风而逃。　　创作这一系列漫画的是两位出生在俄亥俄州的少年，作家杰里.西格尔和画家乔·舒斯特，他们都是科幻小说迷。作者介绍说，早在1933年他们就构想了超人。这一概念来源于多方面：有通俗刊物和科幻小说中的英雄，有神话故事中的神灵，也有菲利浦.怀利科幻小说《斗士》一位具有超强能力的人物的影子。　　开始，《超人》没有被出版商看中，作者为寻求报纸连载曾花了5年的时间，最后才被《动作漫画》采用。谁也没有想到《超人》竟会有如此巨大的魅力，使杂志发行量奇迹般地上升，全国反应十分强烈，甚至导致一个“英雄漫画”时代的来临。有利可图的事总会有人加入竞争，1939年惠勒.尼科尔逊少校发行的《侦探漫画》刊登一个身着多彩服装的《蝙蝠侠》，成为与《超人》相抗衡的伙伴。 　　《蝙蝠侠》另一身份是布鲁斯.韦思，一个有钱的花花公子。他与女友—起过着奢华的生活，无特异功能，完全依靠头脑和强壮的身体与罪犯作斗争，常常打扮成蝙蝠的形象，使对手望面生畏。在两家出版商你追我避的竞争中，DcC公司又相继推出其他许多英雄人物。如《闪光》，主人公原型是一位斗士，具有超级速度；《绿灯》，人物本身没有特殊能力，但他有一只发出篮色射线的绿戒指，可帮他做任何事情；《奇异的女人》，一位超人式的女性，她有魔力套索和魔镯，刀枪不入，可以乘隐形飞船飞行；《原子》，这个神秘的人物是一名已死警察的幽灵《隼鹰人》一个带翅膀的英雄。1940年DC公司还将《明星大荟萃》上发表的各种英雄汇集出版了一本《美国正义者群像》。　　另一家马弗尔公司也陆续出版了8种超级英雄漫画，其中突出的有《人类火炬》和《潜水艇水手》。“人类火炬”出生在实验室，反对非人化工业文明。“潜水艇水手”是生在海洋王国的两栖人，他借口他的族类受到伤害，伺机向海洋上人类进行报复。　　二次世界大战期间，美国漫画界掀起爱国主义浪潮，上述两种刊物与《超人》并肩战斗。此外还有《美国上尉》，这是一位强烈爱国者，他身穿美国国旗的紧身衣，戴着皮手套，手持盾牌，骑着飞弹直捣敌巢。他还有—位伙伴“罗宾”，高举美国国旗到处飞行，劝人购买国债和札券。在这一期间，另—个竞争对手福西特公司出版了《奇怪的上尉》，这是位世界上最强大的“超人”。前面的那个超人常常跑到小巷或电话亭里去换装，由克拉克.肯特变成超人，但奇怪的上尉只须口念“夏扎姆”一词，则腰带放光，雷电交加，便由记者变成强大无比的上尉。这部又名《大红奶酪》的漫画，也风行海外，在英国大量发行。后来还有《奇人》、《年青的奇人》和《奇人家庭》。等一些超人形象出版。超人为DC和马弗尔出版公司奠定了基础，这两家的刊物和漫画书，在书店一角都有专门的书架和标记，年销售额达数百万美元。  
    奇异的太空旅行和侦探漫画今天人类飞往太空旅行已经不算最稀奇的新闻了。可是，在本世纪20年代，它只不过是科学家们的幻想而已。美国漫画反映了科学的进步，也生动地描绘了太空旅行—梦想成真的历史过程。1926年，美国科幻小说创始人、编辑兼出版商雨果.根斯巴克，发 行了世界上第一本科学小说杂志《惊奇小说》。1928年一篇真正的科幻小说《阿曼吉东2419》在这本杂志上发表。故事讲述了巴克.罗杰斯在沉睡500年后一觉醒来，发现美国已经战火纷飞......。一家漫画联合企业要求作者诺兰将他的科幻小说改编成连环漫画；诺兰完成了这一设想；由迪克. 卡尔金斯绘画，于1929年先后在日报和星期天版上发表。图画中首次出现火箭、飞船、战争机器、光束枪，以及各种机械装置。　　5年以后， 艺术家亚列克斯.雷蒙德创作了《弗兰西.高额》，讲述一个不明行星将靠近地球，在宇宙飞船上的弗兰西和他勇敢的伙伴，由朱科夫博士带领，进入这个陌生的世界，与无情的恶势力的代表民帝作战，完成一次充满异国情趣的探险旅行。他的作品，人物典型化、线条明快、空间开阔 、艺术手法精湛。这两种科幻题材的作品受到电影巨子的青睐，后来被拍成电影和电视剧。太空漫画的出现，不仅把广大读者带进另一个神秘无根的新世界，使此后，出现了一系列有关原子、电子、医学、生物工程等科幻小说和漫画。因而太空漫画是美国漫画新的里程碑。　　美国在20—30年代发生经济大萧条，社会治安不好，许多地方盗匪猖撅。人们盼望有一个善长破案和为民除害的好警探，于是侦探漫画也应运而生。这类漫画故事大多有好人和坏人，机密勇敢的警探，打败了坏人，正义战胜了邪恶，非常迎合人们“善有善报”和“恶有恶报”的心理，如画家商斯穗创作的《迪克.特雷西》系列，原型是—个便衣警察。其中一些人物给人留下了深刻印象。如：布朗克戴一副面具，一半是苍蝇脸，一半是人脸，这脸从来没有洗过，经常围着一群苍蝇；另一个称作鼹鼠的人善于伪装住在下水道里；还有一个名叫芒贝尔的恶棍，能用暗语指挥人犯罪。好人有特雷西的女友善良的苔丝和他的养子小特留西。画家还设计了很出名的双向无线电话机，帮助特雷西与伙伴进行联络，后来改为双路电视。当时看来纯粹是不可思仪的幻想，后来发明了晶体管和微电子装置，这些都成为真实的通讯工具了。　　另一位侦探漫画家李，福尔克创作了两部著名的漫画《曼陀铃魔术师》和《幽灵》，在报纸侦探漫画的黄金时期发表曼陀铃是一位幻觉大师，他凭一个手势就能让人看到想见的一切。《幽灵》也是一部很有感染力的漫画，写的是一个正义斗士的家族，这个家族父传子，子传孙，经历了四代。《幽灵》后来成为全球最畅销的连环漫画。李·福尔克在86岁高龄仍在进行创作，很受人尊敬。　　本世纪2O年代以后，美国出版商大量将报纸漫画增刊汇集成书，版式和开本不一．3O年代初，东部彩印公司—位能干的推销员麦克思. 盖恩斯将《趣闻巡札》在之耳目一新，同时也开阔了作家和画家的视野。海外发行了2O万册，创漫画刊发行的新纪录。同时，他又是第一个想到把报纸漫画印成今天这种版式的人。1933年，他要工人将报纸折叠成四拆，然后裁切整齐，再加上封面，装订成书一般。为64页，彩色印刷。这一创新便成为美图漫画书的正式开本,60多年来一直沿用至今。  
    畅销的《鹰》和《公元2000》公认为英国漫画黄金时期的20—30年代，漫画大都针对7—11岁的儿童，从内容、人物性格和创作手法都反映了这一特点。漫画几乎成了儿童的专利，仅AP公司推出十几种新刊。有一便士一本的《云雀》《金龟》等，也有两便士一本的彩色漫画刊《我的 爱物》《快克》等。　　洛依.威尔逊是这个时期最有影响的画家，他为《欢乐时光》圣诞特刊创作动物漫画《柴波马戏团》是其成名作。《欢乐时光》版面类似小报，首次采用照相制版工艺，主要连载美国迪斯尼的故事，也有本国的新作品。与此相对应的另一本是《米老鼠》，也是美国和英国作品并存，既有连载的科幻小说，也有历史剧《罗马之路》等，封面是米老鼠及其伙伴们的单幅画，发行也很成功。此外，苏格兰的汤姆逊公司在纸上连载针对男孩子的漫画故事，并于1937年出版了《丹迪》，其报中的名作《科卡和猫》《绝望的鸡蛋》等作品至今依然兴盛不衰。　　第二次世界大战期间，不少刊物因纸张短缺而中断，但由于出版家的努力，仍有少数生存了下来。1950年，霍顿公司出版了一本畅销画刊《鹰》，封面上是艺术家弗兰克.汉普森创作的《邓丹尔未来的飞行员》中主人公的形象。该刊出版初期销售量就达到100万份，是英国漫画的里程碑。同时推出的还有姐妹刊《女孩》《罗伊》等多种。接着AP公司也以《鹰》为模式，出版了《雄狮》和《猛虎》。它的明星人物秃鹰上尉也是勇敢的飞行员，同样很有魅力。它虽然发行量没有超过《鹰》，但后来却把《鹰》吞并，一直到1974年才为《机器人一艾克》所取代。　　AP公司在5O年代还出版了一本极富想象力的《电视之趣》，成功地吸引了一大批电视观众。1960年，国际出版公司（IPC）接管AP公司，它的许多刊物因此中断。 IPC出版了另外一本《巴斯特》周刊。后来又陆续创办《维兹尔小幽默》《考尔》等多种，其中《公元200O》 是在《鹰》之后最成功的一个。画家把美国的超级英雄进行革新，创作出《戴瑞德法官》描写的是一位未来的执法人。该作文笔精彩，又一次成为最畅销的作品。到60年代后期，美国漫画超级英雄和蝙蝠侠等在英国漫画刊物上出现，很受欢迎。这是因为长篇美国漫画故事性强，比一般只有两页小报篇的英国漫画更有吸引力。奥海姆公司出版的《威猛》《超级英雄传奇》等刊物主要采用美国冒险和科幻漫画。　　到了80年代，《韦兹》周刊发行量也达到100万份。60—70年代，班克代尔和瑞德是英国一流的漫画家。班克代尔将新画风与过时的俚语融为一体，以取得幽默的效果，打破了传统连环画的形式。他最有名的作品是《米尼和米克斯》《小气筒》等。瑞德以恐怖漫画见长，风格独特，最受欢迎的作品有《荣格和道格》《乒乓班尼》等，其他著名的漫画艺术家还有派特.米尔斯、约翰维格以及为《公元2000》作画的艾兰.摩尔。由于英国漫画的对象主要局限于儿童，因而很多成人转向购买外国漫画刊物，使得本国许多专业画家受挫，因此，虽经100多年的漫长道路，人们仍认为英国漫画大多不很成熟。也许这就是英国漫画艺术迄今没有广泛流行的主要原因吧!  
    漫画先驱者和《黄孩子》美国漫画艺术丰富多彩，经久不衰。《超级英雄》《蝙蝠侠》《米 老鼠和唐老鸭》等许多烩炙人口的漫画作品早已蜚声海内外，对世界漫画艺术有较大的影响。人们赞誉说：连环漫画、电影和爵士音乐，是本世纪美国人为世界创造的三项最受欢迎的通俗艺术形式。1840年，波士顿DC约翰斯顿公司开始发行《克赖斯帕》单张画页小报，这是最早的美国漫画。　　19世纪下半叶，欧洲移民把德国和英国的画页小报带进美国，同时传来欧洲画风。奥地利移民克普勒1877年将德文版卡通杂志《普克》译成英文出版，继而1882年《证言》创刊，1883年《生活》杂志问世。《普克》《证言》是彩色版，《生活》是黑白版。起初，作品内容多限于故事和新闻，后来开始卡通画创作。几位有名的艺术家为这三种最流行和最有影响的杂志作画。詹姆斯.威尔士根据莎士比亚的作品创作了《愚蠢的人们》、丹纳.吉卜森作品《吉卜森姑娘》，都受到读者广泛喜爱。　　很明显，19世纪80年代是美国漫画新的起点。早期出版商在改进印刷方面取得了很大进展，复制图画变得极为易。1880年，报业大王普利策（后人为他设立了“普利策新闻奖”）将他的《纽约世界》增设星期日特刊。其中设置了漫画版，鼓励画家把单格漫画转变成连环漫画。他的竞争对手报业巨子赫斯特也将他的日报出版星期日增刊《纽约杂志》和《美国幽默大师》同样连载卡通画，报业界都认识到增加漫画版可以扩大报纸发行量，因此漫画版渐渐推广到其它所有报纸，此后报纸与漫画建立了紧密相连的关系，为美国漫画艺术的发展创造了有利的条件。　　两大报系另一重大历史功绩还在于，他们培育了一批杰出的漫画艺术大师，其中奥特考特、奥伯和德克斯三人影响最大，被誉为美国漫画的奠基人。奥特考特创作了许多居住在贫民窟中的孩子的故事，标题都采用居住地街巷的名字。　　1895年《黄孩子》出现在《纽约世界》星期日特刊两个笑话版上，一为黑白，一为彩色，画面上一个约六七岁的大脑袋小孩，身着简单的带右手手印的脏睡衣。当时因为印刷技术的原因，睡衣开始为蓝色，后来印成黄色，到1896年，这个原本没有名字但已激发起大家想像力的儿童，引起了人们的注意并且议论纷纷，甚至被卷入黄色新闻风波。后来，奥特考特又将漫画加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这样便首创了连环漫画的正式形式。尽管《黄孩子》几经变化，但它给人们留下了深刻印象。一些商人还利用这个形象创造了许多副产品，如：制作玩具、塑像、猜谜游戏、广告等。1902年出版商将《黄孩子》汇集成书。这就是美国第一本漫画书。　　奥伯创作的上要作品是《快乐的阿飞》，也于1902年出版了单行本。德克斯创作的《凯特杰姆少年》于1897年在《美国幽默大师》上发表，这一系列故事很快为广大读者所喜爱。世纪初至30年代，陆续涌现出一批世界级的漫画大师。其中，最为突出的有：威森.麦凯，他的创作手法大胆新颖，不落俗套，开一代画风之先，他的《贫民区的杰姆》和《罗比.芬德的梦》系列，被公认为经典之作。吉米.温斯顿，他创作的《小黑熊和老虎》为广大读者所熟悉。　　乔治.麦克马纳斯，他的作品《麦琪和齐格》，女主人公麦琪十分大方，浓密的长卷发，时装新颖，如同广告一样。克赖斯勒.西格，费了十年心血创作了《波比》这一闻名于世的形象，故事无所不包，其中一个是讲小猫、狗警官和老鼠的三角恋爱故事，连载40多年。阿尔.卡普，1934年创作了畅销的长篇故事《李.艾柏》，讲述一个南部农村乡巴佬的故事，成为连环画史上最成功的作品之一。由此可见，这一时期美国连环画已出现异彩纷呈的局面。（LSMH 整理）









★☆★☆★☆　　　　英国漫画艺术史　　　　★☆★☆★☆
                                       
    19世纪的英国漫画艺术 
    英国早期漫画艺术是单幅讽刺画，它同从欧洲引进的画片集很相似。一张小报在一面印上若干幅画，黑白和上色的都有。有的偶尔在小报上连续刊登，有时则将画片集中装订成册。这种小报画页可以说是连环漫画的鼻祖。最早的英国漫画代表人物是著名画家威廉姆.霍格斯（1697一1764），他的成名作品《浪子回头》《哈洛特漫游记》，都是用很多幅画面连续讲一个故事，可以称得上是最早的连环漫画。后来，他的继承者詹姆斯.吉尔雷（1757一1816），改变了画的性质，并拓宽视野。另一位是托马斯.罗兰森（1756一1827），他创作了第一部系列漫画《辛塔克斯大夫一生的旅行》，在1812年被汇集成书出版。1841年，伦敦出版了《庞克》杂志，它的供槁人著名画家约翰.里奇和编辑马克.吕蒙首次称讽刺画为“卡通”。里奇和《庞克》杂志事实上承担了将传统的讽刺漫画转向现代风格漫画的责任。《庞克》早期连载的图画就与连环漫画的概念相近。里奇画的冒险故事《布瑞克先生历险记》，是名副其实的喜剧连环漫画。在漫画艺术的发展过程中，印刷技术的进步起着极为重要的作用。早期报纸上印制图画是用钢版雕刻，工艺复杂，很多要*画家自己动手制作。后来用木版刻印，虽然质量不及铜版，但价格便宜，容易推广。 19世纪90年代，印刷经历了一场革命，照相制版的运用，使得原画复制成为可能，且操作方便降低了成本。这时，精明的维多利亚出版商詹姆斯.亨德森，立即利用照相技术出版一份半便士的《格拉斯哥夜神》晚报和一份《格拉斯哥》日报，不久又在伦敦出版《我们青年朋友汇刊》。这份周刊第一次以连载形式发表系列化经典小说《宝岛》。1874年，亨德森发行的另一本《快乐的朋友》周刊，使他独居当时出版界的高位。 与此同时，阿尔弗雷德.哈姆士沃恩，第一次发行《分格漫画》周刊售价半便士，比竞争对手便宜一半，他在刊头中宣传说：“花一个半便士笑一百次”，因而很有吸引力，发行量直线上升。后来，他又出版《图画小故事》，首次在刊物上登出广告，鼓励有才华的新艺术家投身漫画事业。其中汤姆、布朗创作的一胖一瘦的流浪汉形象，在刊头上出现达16年之久。他兄弟创办的《流浪汉》也很成功，风风雨雨经历了半个世纪，哈姆士沃恩的成功，使他享有“报业拿破仑”的美名。的确，他与亨德森两人，对确定英国漫画的方向作出过很大贡献。19世纪90年代，一些中小出版商也纷纷摹仿，创办了各种各样的半便上小报和杂志，先后有《快乐的连环画》《世界连环画》《半便士连环画》《半个假日》等等，达15种之多。其中《幽默喜剧》和《滑稽的人们》，都被认为是典型的英国连环漫画。这些刊物用好纸印刷，文字精彩，笔触优美，全国各报刊摊点都有零售，盛极一时。虽然有些刊物经常改名，或者寿命并不长，但它们在英国连环漫画发展史上都留下了自己的足迹。 

   儿童和电影漫画的兴起 
    1896年，彩色印刷进入英国漫画，哈姆士沃思仍然是位带头人，先行在《分格漫画》上出版艺术特刊，力图出版一份售价半个便士的彩色周刊，他主办的三种主要刊物都有了彩色画页，印刷技术一次比一次进步，工价也便宜了。1901年，他集合几种杂志成立了联合出版公司（简称AP）。AP公司在发行《小精灵》成功的基础上，又相继出版《水泡》《微笑》《彩虹》《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。同时，他的竞争对手亨德森在出版彩色漫画方面也很成功，先后有《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）。其它如特莱普斯和霍姆士公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》，色彩好于AP公司，价格还要便宜。这样，在19世纪和20世纪之交，英国彩色漫画已广泛为人们所接受。在彩色印刷取得进展的同时，连环漫画的对象也由成年人逐渐转向儿童和青少年，进入了幼儿园。AP公司先从《小精灵》出版儿童版开始，后来推广到整个漫画刊物。第一次世界大战前，在《大漫画》《微笑》《趣味图画》《蝴蝶》《火焰》等7种刊物中有儿童漫画，一次大战结束后，出现婴儿出生高峰，AP公司等几家出版商紧限形势，进军儿童漫画领域，出版《儿童神话》《孩童天地》《小玩偶》《藏猫》等几种儿童刊物，在这几十年中，《老虎提姆》是儿童漫画的明星，与姐妹篇《熊娃娃》经常出现在《老虎提姆》和《彩虹》周刊上，《老虎提姆》早于1914年在《每日镜报》上一次性刊登过，由斯特福.贝克执笔，后来由画家赫伯特.福克斯韦尔接替，他的画凤崇尚自然，成为最有实力的儿童漫画家，由他执笔的《老虎提姆》和《熊娃娃》，当时至少在6个刊物上登载。福克斯韦尔还创办了供女孩阅读的女性漫画刊《小虎吉莉》和《河马小姐》，作为《玩具箱》和它的年刊的一部份，此外，这一时期其它出版商 出版的《顽童天地》因为用音标注明该音，被孩子们识字，也颇受家长们的欢迎，发行达17年之久，儿童漫画的势头持续达半个世纪。20年代除盛行儿童漫画外，AP公司还成功地打入电影领域，创办了电影漫画月刊《影趣》。这是一份半张小报式的周刊，每期包括一二页漫画，开始连载无声电影明星，后来发展到有声电影明星。1920年又出版了《电影院漫画》。当然，明星进入漫画早在20年代初就开始了，主要是音乐家和舞台明垦。1915年AP公司把幽默喜剧电影大师卓别林的形象登在《滑稽趣闻》的封面上。30年代，另一本电影漫画《电影图画故事》发行。 如果说《影趣）和《电影院漫画》注重幽默，而《电影图画故事》则无所不包，主要是喜剧，由《电影图画故事》主编乔治.威克福特创作的《劳瑞和哈代》曾在杂志封面上发表达23年之久。电影为漫画注入崭新的内容，相互借鉴，并一起成长。 

    畅销的《鹰》和《公元2000》 
    公认为英国漫画黄金时期的20—30年代，漫画大都针对7—11岁的儿童，从内容、人物性格和创作手法都反映了这一特点。漫画几乎成了儿童的专利，仅AP公司推出十几种新刊。有一便士一本的《云雀》《金龟》等，也有两便士一本的彩色漫画刊《我的爱物》《快克》等。 
    洛依.威尔逊是这个时期最有影响的画家，他为《欢乐时光》圣诞特刊创作动物漫画《柴波马戏团》是其成名作。《欢乐时光》版面类似小报，首次采用照相制版工艺，主要连载美国迪斯尼的故事，也有本国的新作品。与此相对应的另一本是《米老鼠》，也是美国和英国作品并存，既有连载的科幻小说，也有历史剧《罗马之路》等，封面是米老鼠及其伙伴们的单幅画，发行也很成功。此外，苏格兰的汤姆逊公司在纸上连载针对男孩子的漫画故事，并于1937年出版了《丹迪》，其报中的名作《科卡和猫》《绝望的鸡蛋》等作品至今依然兴盛不衰。第二次世界大战期间，不少刊物因纸张短缺而中断，但由于出版家的努力，仍有少数生存了下来。1950年，霍顿公司出版了一本畅销画刊《鹰》，封面上是艺术家弗兰克.汉普森创作的《邓丹尔未来的飞行员》中主人公的形象。该刊出版初期销售量就达到100万份，是英国漫画的里程碑。同时推出的还有姐妹刊《女孩》《罗伊》等多种。接着AP公司也以《鹰》为模式，出版了《雄狮》和《猛虎》。它的明星人物秃鹰上尉也是勇敢的飞行员，同样很有魅力。它虽然发行量没有超过《鹰》，但后来却把《鹰》吞并，一直到1974年才为《机器人一艾克》所取代。 AP公司在5O年代还出版了一本极富想象力的《电视之趣》，成功地吸引了一大批电视观众。1960年，国际出版公司（IPC）接管AP公司，它的许多刊物因此中断。 IPC出版了另外一本《巴斯特》周刊。后来又陆续创办《维兹尔小幽默》《考尔》等多种，其中《公元200O》是在《鹰》之后最成功的一个。画家把美国的超级英雄进行革新，创作出《戴瑞德法官》，描写的是一位未来的执法人。该作文笔精彩，又一次成为最畅销的作品。到60年代后期，美国漫画超级英雄和蝙蝠侠等在英国漫画刊物上出现，很受欢迎。这是因为长篇美国漫画故事性强，比一般只有两页小报篇的英国漫画更有吸引力。奥海姆公司出版的《威猛》《超级英雄传奇》等刊物主要采用美国冒险和科幻漫画。 
    到了80年代，《韦兹》周刊发行量也达到100万份。60—70年代，班克代尔和瑞德是英国一流的漫画家。班克代尔将新画风与过时的俚语融 为一体，以取得幽默的效果，打破了传统连环画的形式。他最有名的作品是《米尼和米克斯》《小气筒》等。瑞德以恐怖漫画见长，风格独特，最受欢迎的作品有《荣格和道格》《乒乓班尼》等，其他著名的漫画艺术家还有派特.米尔斯、约翰维格以及为《公元2000》作画的艾兰.摩尔。由于英国漫画的对象主要局限于儿童，因而很多成人转向购买外国漫画刊物，使得本国许多专业画家受挫，因此，虽经100多年的漫长道路，人们仍认为英国漫画大多不很成熟。也许这就是英国漫画艺术迄今没有广泛流行的主要原因吧!（LSMH 整理）











★☆★☆★☆　　　　　法国漫画简史　　　　　★☆★☆★☆

1830年 世界第一本漫画杂志《漫画》出版
1833年 法国出版了第一部漫画书《雅布先生的故事》
1959年 漫画杂志《飞行员》问世
1959年 两位法国漫画家共同创作的长篇幽默历史漫画《亚力历险记》
1961年 《科幻报》标志法国漫画从儿童刊物向儿童与成人刊物的转型（LSMH 整理）









★☆★☆★☆　　　　　俄罗斯动画简史　　　　　★☆★☆★☆

俄罗斯动画片的发展大致可分为5个阶段。 1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟（简称苏联）。1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。1930～1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。20世纪30年代初，动画职业在苏联逐渐固定下来。1936年，按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。但由于受到当时的形式主义浪潮、  “宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响，苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上却发生了停滞甚至后退。其中，乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1934年摄制的《拉赫马尼诺夫的前奏曲》，就是受到了这些因素的影响。同一时期，一批新锐的动画片导演不断掌握现实主义方法，也创作出一些内容和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画作品，包括：伊凡．伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同名诗作而来的《黑与白>  （1932），霍达塔耶夫执导的影片<小风琴》（1933），等等。而普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格列弗游记》，则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。 1940～1959年是苏联动画艺术发展的黄金时期。第二次世界大战爆发后，苏联许多才华横溢的动画家都投入战争宣传片的制作。战争摧毁了美国等动画大国对动画片商业发行管道的垄断，好莱坞动画业逐渐走向衰落。而此时的苏联动画电影业却迎来了它的黄金时期。动画家们在这一时期推出具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片，及时地配合反法西斯战争。战后，苏联动画电影导演将社会主义现实主义的创作方法与民间艺术的优良传统相结合，对本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材进行编创，获得了相当大的成功。如勃龙姆堡兄弟的《费加·扎伊采夫》  （1948）、阿玛尔里克和波尔科夫尼科夫的《七色花》  （1948）、切哈诺夫斯基的《渔夫和金鱼的故事>  （1950）、  《青蛙公主》（1954）、阿达曼诺夫的<冰雪女王>（1957）等，都是这一时期脍炙人口的佳作。苏联动画片社会主义现实主义方法和继承民间艺术与古典文学的进步传统也在这时得到了巨大的发展，这不仅表现在那些影片的思想内容上，而且表现在创作者的构思和艺术手法上。苏联动画艺术大师伊凡·伊万诺夫一万诺的著名作品《长着驼峰的小马》是这个时期创作出来的代表作，它成为苏联动画片社会主义现实主义创作风格的标志性作品。在社会主义国家时期，苏联的动画电影呈现出鲜明的民族特色及政治色彩。当然，其中不仅包括对政治权威的顺从，也表现出了艺术家应有的对社会黑暗面的批判精神。 1960～1990年是苏联动画片创作风格逐步转变时期。60年代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段也得到更新。苏联动画制片厂不仅拍摄儿童题材的影片，也开始涉足拍摄供成年人观看的影片，如《巨大的不快》（1961）、《澡堂》（1962）、《罪行始末》（1962）、《框中人》  （1966）、  《岛》  （1973）等，表现出了强有力的时代责任感和公民责任心。这个时期新人辈出，他们的动画作品在造型语言上也表现出强烈的独特性。同时，老一代大师也开始了新的创作，如伊凡·伊万诺夫一万诺创作了《左撇子》  （1964）、《克尔热茨河之战》（1971，获1972年南斯拉夫萨格勒布电影节大奖、美国纽约国际电影节大奖）；阿达曼诺夫创作了《长凳子>（1967）、《这事我们能干>（1970）、系列片<小猫加夫>（1976年～1978）；苏捷耶夫创作了作品<窗子》（1966）、<小男孩卡尔松》（1968）；A·布劳乌斯导演的木偶片《最后一片树叶》（1984）；女导演尼娜·索莉娜的作品《门》（1987，获德国奥伯豪森大奖）；捷日金创作了《洋葱头历险记》（1960）；科乔诺奇金创作了12集系列影片《等着瞧》  （1969～1981）。这些作品运用各种造型手段，表现出风格、形式的多样化。进入20世纪80年代，苏联动画片更加注重影片的商业效益，因而他们的影片也越做越长，有的和一部普通故事片长度相当，有的呈多部（集）的态势，主要用于电视台播放，使动画片的影响愈加深入。动画家们对人物的动作和角色进行细致的分工，充分利用动画片和木偶片的艺术成分，让动画片与故事片相抗衡，如《第三行星的秘密》（1981）。同时，为了扩大发行和节约摄制成本，他们也采取合拍的方式，如1981年和罗马尼亚合拍的《玛丽亚·米拉别拉》。 1991年底，具有近70年历史的苏维埃社会主义共和国联盟，在短短几年的政治剧变和独立浪潮中宣告解体，作为国家实体不复存在，随即成立了“独联体”。原苏联的主要动画片生产部门，分属各国。从苏联解体到2002年，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。如，阿里克山大·佩特罗夫根据海明威名作摄制的<老人与海》  （1997）等。这些影片虽然有些晦涩，但同时也开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画片具有深远的影响。 自1925年至2002年，俄罗斯（包括苏联）共生产动画片4435部。（见http：／／mw．animator．11J，由H．R．维热尔和T．N．列伊斯温尔提供） 俄罗斯（包括苏联）的动画大师主要有：斯塔列维奇（B．A．CTapBH－q1882—1965），俄国动画片奠基人，其主要作品有《可怕的复仇》（1913）、《塔曼》  （1916）、《夜莺的叫声》（1923）、《蕨花》（1949）；亚历山大·普图什科（1900—1973），曾于1969年被授予苏联人民艺术家称号，主要作品有《运动场上的事件》  （1928）、  《一百次冒险》（1929）、《新格列弗游记》（1935）、《金钥匙》（1939）；伊凡诺夫－万诺·伊万·彼得洛维奇（1900），苏联动画片的奠基人之一，曾任国际动画协会副主席，1985年被授予苏联人民艺术家称号，其主要作品有《沙皇图兰德的故事》（1934）、《长着驼峰的小马》（1947、1975）、《往事》（1958）、《魔糊》（1979）；尤里·诺斯坦（1941~），主要作品有《雾中刺猬》（1974，获英国伦敦国际电影节年度杰出电影荣誉奖）、《鹭鸶与鹤》（1975）、《故事中的故事》（1979，获1984年美国洛杉矶动画大奖）；伊波利特·安德罗尼格维奇·拉扎尔丘克，乌克兰动画片始作者之一，乌克兰苏维埃社会主义共和国功勋艺术活动家，主要作品：《骄傲的小鸡》（1936）、《森林公约》（1937）、《被囚的小鸡》（1938，未公映）、《金蛋》（1963）、《生活各半》（1965）；列夫·阿达曼诺夫·康斯坦金诺维奇，古典派动画片创作泰斗之一，致力于以神话史诗为体裁的动画片创作，创作年代从1931年至1970年，主要作品有《横穿马路》（1931，合作）、《魔毯》（1948）、《冰雪女王》（1957）；瓦赫坦戈·巴赫达杰，格鲁吉亚共和国功勋艺术活动家，一生致力于苏联动画片的发展，主要作品：《萨姆杰尔金历险记》（1957）、《桌子的女王》（1963）、《萨姆杰尔金在宇宙中》（1971）；布鲁姆别尔戈·瓦列金娜、济娜伊达·谢苗诺夫娜，创作年代：1928－1971；帕谢科·姆斯基斯拉夫·谢尔盖耶维奇，创作年代：1939－1961；苏捷耶夫·弗拉季米尔·戈里高利耶维奇，创作年代：1931－1971；惠特鲁克·费多尔，苏联，创作年代：1962－1971。 据统计，自1925年至2003年5月，苏联的动画制片厂和动画工作室，累计244个，主要有（解体后，分属各国）：1、苏联动画制片厂，苏联最大的动画片制片厂。于1936年在合并小型制片厂的基础上建立。该厂早在20世纪40年代就出品了《灰脖儿》《长着驼峰的小马》等享有盛誉的影片，随后的几十年间又涌现出一大批优秀的作品：《金羚羊》《时间的镜子》《魔镜》《我给你星星》（获1976年苏联国家金奖）、《第三颗行星的秘密》（被授予1982年国家金奖），等等。该厂有近100部影片在国际电影节获奖，近50部影片在苏联电影节获奖或获荣誉奖。2、格鲁吉亚动画片制片厂，以第比利斯电影制片厂为基地，制作能力相对薄弱，二战后其作品受到广泛好评。代表作品：格鲁吉亚民间童话片《尼科和尼科拉》（1954）、现代童话片《萨姆杰尔金历险记》以及《松鸦的婚礼》等。3、塔林电影制片厂·爱沙尼亚电影制片厂，1940年在收归国有的原爱沙尼亚文化教育电影制片厂的基础上创建。1941年起称为爱沙尼亚新闻电影制片厂，1947年起称为塔林电影制片厂。1958年起生产木偶片，1972年起生产动画片，用爱沙尼亚语为影片配音（1946年）。4、里加电影制片厂，创立于1948年，由故事片影片公司和记录电影制片厂合并而成。该厂每年拍摄2～3部木偶片。 苏联及其解体后的俄罗斯动画片在世界动画片历史上占有重要地位。在20世纪60～80年代，苏联动画片的影响力可以同美国抗衡。苏联政治生活的持续动荡，使其创作进程也呈现出阶段性的特点。早期的苏联动画政治色彩十分鲜明，它甚至作为政府的政治宣传和部分人政治言论的一部分，其形式则基本采取写实主义。60年代以后，它的内容逐渐触及现实，随着创作题材范围的日益扩大，动画片的表现手段也得到了更新，形式上开始吸收欧洲自由多变的风格，一些象征主义、印象主义、表现主义的动画短片的创作色彩纷呈，同时保持苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩，人物造型不似美国、日本那样追求完美，而是突出个性化。（LSMH 整理）











★☆★☆★☆　　　　　日本漫画艺术史　　　　　★☆★☆★☆

日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。 
    【日本漫画的祖师爷】
    日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹（1053～1140）当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。
    十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。
    1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。
    【北斋的锋芒】
    1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋（1760～1849）一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。除了《北斋漫画》之外，<北斋狂画>、<绘本两笔>、<戴斗画谱>、<北斋画式>、<北斋画镜>、<一笔画谱>等绘谱琳琅满目，另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作。岩崎书店将其著作整理成三套《北斋漫画》（三卷）、《北斋的绘手本》（五卷）、《北斋的绘本插绘》（三卷）。每卷都超过三百页。这并不包括他那些浮世绘及杂作。《浮世绘》另成一系的出版全集五册《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。
    【西风东渐的《日本笨拙》】
    1861年英国漫画家查尔斯·华格曼（Charles Wirgrman）来到日本任《伦敦图画新闻》特派员，翌年他办了一份十来页、名为《日本笨拙》的漫画志，发行量二百份，主要是给旅日的外国人看的。这本以时事漫画、风俗漫画为主要内容的创作，用木版美浓纸印刷。这份刊物对日本漫画界产生很大的冲击，他收了极多的徒弟，并和日本女性结婚。
    1882年法国人乔鲁吉·毕戈（George Fernand Bigot）来到日本，他也是漫画家，于旅日期间出版了三册以日本为主题的铜版画集。1885年执笔《团团珍闻》，1887年《TOBAE》讽刺画集及杂志刊行。
    叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献，新生代漫画家莫不受其影响，尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。小林清亲活跃于《团团珍闻》、《劳动世界》等刊物；《团团珍闻》由野村文夫创办，于1877年登场，在1895年出刊到一千号，封面由小林清亲的弟子田口米绘图，是日本最长寿的评论漫画志。
    【明治维新的漫画新貌】
    到了1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。从明治时代至大正时代一直热闹非凡，杂志也多得不胜枚举：有的杂志横跨二个时代，名家不少，光是《东京泼克》就有四次兴盛期。
    日本现代漫画的历史可追溯到是明治时期（1870－1911年）。在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天。1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》（Puck），以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本现代漫画的鼻祖。
    大正时期（1912－1925年）具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事漫画的先驱者。冈本一平在大正时代一举成名，以他为中心的十人漫画家于1912年成立了『东京漫画会』，并于1915年举办第一回漫画展，以后一年均有一、二回的展出，最后一回在1923年，大正时代就在他们的主导下，更为活泼了。冈本一平在这时期也介绍了很多欧美漫画作品，1914年时他出版了《探访画趣》一书，《日本第一》杂志也于1920年4月推出了特集。
    【幽默漫画及偶像化兴起】
    1923年，日本的第一个漫画偶像也是在《日刊朝日俱乐部》初试啼声，这就是桦岛胜一的<阿正的冒险>。1924年另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动，这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功，从此幽默漫画大量的在报端出现。直至1950年前，曾在日本多种刊物上登载过。麻生丰是日本二三十年代的高产画家，1933年经济危机在日本达到顶峰，他又在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》，反映了当时失业这一严重的社会问题。1921年足立源一郎出刊了《罗欧米耶传》；1923年美国漫画<亲爷教育>在日刊《朝日俱乐部》上登场，这是当时在美国受欢迎的漫画，故事讲的是中年夫妇吉格斯和玛姬的日常趣事。儿童漫画也在<阿正的冒险>的受欢迎后，由于画家纷纷投入创作，阵容也日益增强。1924年当时的《读卖新闻》换了新社长正力松太郎，为了向新市场挑战而重视漫画，以求争取读者群，特别新设了漫画部，网罗了麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人入社，同年10月在星期天出版了四页彩色的附录。昭和初年，漫画就在这种背景下『人气』达到顶点，连载漫画都很受欢迎，讲谈社《王样》杂志甚至卖出一百万本呢!
    昭和初期，风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。随后流行的是昭和十年（1926－1936年）大放异彩的少年漫画。田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。
    这个时代也是漫画改组的时代，漫画家也纷纷成立了团体，昭和7年（1932年），以《漫画人》的执笔画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等二十人为主建立了『新漫画派集团』，后来又有多人加入。这个集团一直延续至今，另外还有『童心漫画团』、『新漫画家协会』、『日本漫画奉公会』、『三光漫画工作室』、『新秀漫画集团』等组织，结合志同道合的人团结出击，有的还出版年鉴，办很多促销活动，漫画界呈现出百花齐放的局面。
    1930年《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。实户左行在美国学习过，他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。手冢治虫的画风也受过他的影响。    1931年田河水泡的<野狗二等兵>在《少年俱乐部》开始连载，这是日本昭和漫画的起点，人缘之沸腾无人能出其右。这部作品从1931年开始连载，长达10年之久。讲的是一只四处流浪的狗参加了“猛犬团”最后成为职业军犬的故事。作品采取拟人化的手法，反映了强烈的军国主义思想，迎合了当时日本发动侵略战争的需要。1934年岛田启三的<冒险滩吉>声势也不弱，阪本牙城的<坦克太郎>的机器人也在《幼年俱乐部》风光一时，横山隆一的<江户子阿健>于报纸连载也颇受欢迎。儿童漫画在儿童杂志上大放异采。随着日本军国主义化，漫画界也被强制集中了。1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”四十年代初期，日本漫画创作停滞不前，直到战争结束。
    【新漫画的出发】
    战后，日本漫画界再次恢复了生气。漫画家以杂志、报纸为舞台，自由地对社会进行讽刺。横井福次郎1946年7月发表的科幻作品《不可思议国的普恰》是这一时期的成功作品。从战时就开始发表的《纳玛林王国的故事》、《松下井知夫》，也给人留下深刻的记忆。
    战争刚刚结束的1945年，由于缺乏纸张，很少有漫画出版。1946年到1950年战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序，因而出现了充满生机的混乱，各种漫画杂志应运而生。在这种混沌状态中登场的漫画界巨头当然非手冢治虫莫属了。
    1946年手冢治虫的《新宝岛》问世，大受欢迎，迈出了成为现代主流映像漫画的第一步。长谷川町子的《海螺》从1946年4月起开始在名古屋、札幌、福冈的三家地方报纸上连载，这些作品揭开了战后日本漫画的帷幕。他们两人在战后昭和漫画史上都是拔尖的高手，地位极为崇高。尤其是手冢治虫对日本之外的漫画界也影响深远，他利用电影运镜手法，使漫画映像有了革命性的变革!
    1947年的最大新闻是《漫画少年》的创刊，著名主编加藤谦一主持的这份杂志，成为当今漫画巨匠们的摇篮，如藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、森田拳次等人都在《漫画少年》上发表过作品。后来连载手冢治虫的《森林大帝》的也是这本刊物。
    在成人漫画方面，近藤日出造在《读卖新闻》上刊载的政治漫画和杉浦幸雄的《原子凡人》都很受读者喜爱。
    1949年集英社的《周刊少年跳跃》创刊，横山隆一的《轮盘赌》、仓金辛介的《甜豆馅公主》等不同类型的漫画也陆续成为热门话题。这一时期，杉浦茂的荒诞漫画，横山泰三的社会评论漫画都大大拓宽了漫画世界。手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》登场，而最引人注目的就是手冢治虫1952年开始连载的《铁臂阿童木》。1953年手冢又在《少女俱乐部》上开始连载《绸带骑士》。1954年手冢的代表作《火鸟》首次在《漫画少年》上刊载。手冢治虫的崛起预示着日本漫画世界新时代的到来。
    手冢的漫画大大超越二战前的故事漫画，其成功的秘密就在于他的漫画画面构成具有显著的特征，即运用电影的拍摄技巧。他制作的画面如同电影镜头拍摄一样，有变焦、广角、俯视……变幻无穷，令读者爱不释手。手冢治虫追求的是漫画与电影艺术的有机结合。
    另外，山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画，使孩子们能在幻想的世界里遨游。
    【动画时代的到来】
    日本从战后的混乱中开始康复，革新和保守的对立进一步加深了。仿佛是为了摆脱喧闹的市井生活，漫画界涌现出很多朦胧作品。石森章太郎的处女作《二级天使》是一部童话喜剧，其手法如同幻想电影一般。获得第一届文艺春秋漫画奖的谷内六郎的《离家的孩子》是一部反映郁郁寡欢的乡愁和童心的幻想曲。
    1956年横山光辉的《铁人28》开始连载，与《少年》杂志上颇受欢迎的《阿童木》平分秋色。
    1957年，堀江卓的《风车剑之助》开始连载。同年，前谷惟光的《机器人三等兵》作为时代剧漫画的宠儿出版发行。少女漫画中的女作家也大展才华，开始与男性为伍了。名列榜首的是上田俊子、牧美也子、花村英子等。
    横山隆一的《阿福》和冈部冬彦的《小男孩》等以家庭生活为题材的漫画也开始走红。值得一提的是，这一时期在大阪，连环画开始萌牙，月刊《影》和1957年创刊的《街》成为连环画的基地。最早使用“连环画”这个名称的，也是在《街》杂志社工作的辰已嘉裕。1959年在大阪以辰已为首，斋藤隆夫、佐藤雅旦、石川文安等人组织了连环画工作室。曾经是少年漫画家的千叶铁矢，以一部《地下室魔球》获得了成功。同时他还画少女漫画《123和456》。石林章太郎也不例外，既有少女漫画《奇怪的孩子》问世，又有被称之为少年漫画代表作的《机器人009》，显示出同时连载的雄厚实力。60年代初期，日本涌现出一群青年漫画家。他们朝气蓬勃、精力旺盛，创作了大批诱人的漫画作品。这时，日本漫画界又出现了一股新的潮流，即所谓的“租借连环画”（这类作品主要是供给小摊贩租借给人看）。租借连环画的主要读者层不再是少男少女，而是那些在日本高速经济增长中，从日本各地大量涌入东京、大阪等大城市中的青年人。可以说，租借连环画唤起了成年人对漫画的需求。无论在画技、故事情节，还是在日常感和现实感的追求上，租借连环画与手冢治虫的故事漫画都有明显的区别。作为这一派的著名漫画家有白土三平、水木茂、斋藤隆夫等。他们把自己的作品称之为连环画，其目的就在于表明自己与手冢治虫的不同之处。如果作个特征比喻，手冢的故事漫画具有陶器般的朴素、柔和；而连环画却极似瓷器那样硬质、严谨。
    1959年讲谈社的《少年杂志》、小学馆的《少年星期日》等周刊杂志纷纷创刊。同年，东京电视塔建成，家庭电视机拥有台数已超过700万台。从此，战后一代人便在电视的影响下成长起来。
    随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，《月光假面》（原作川内康范，绘画桑田次郎）的巨大成功加快了漫画电视化的步伐。手冢治虫的《奇异的少年》在NHK被列为连续播放节目。动画片《铁臂阿童木》深入人心，《铁人28号》、《8号人》（原作平井正和，绘画桑田次郎）和小岛功的《仙人部落》也大获成功，这些都是带科幻性质的动画片。而赤冢不二夫的逗笑漫画《阿松》，虽然在电视上播放了，却没有引起多大反响。以写实风格推出的电视连续剧《丸出夫》和《肯尼迪骑士团》等都是这个时代的作品，前者反映的是激烈的升学考试状况后者以1963年肯尼迪总统被刺事件为序幕，反映了现实社会的生活。越南战争爆发后，以村山知义的《忍者》为首，掀起了一场“忍者风暴”。藤子不二雄的《怪物Q太郎》被改编成动画片，这是科幻动画片以外类型的动画片首次获得巨大成功，伴随着主题歌一起在全日本掀起一股热潮。
    【迅速发展的十年间1965年－1975年】
    战后20年，培育出一批新漫画的读者层，新的漫画杂志也应运而生。芳文社于1966年以青年漫画为目标，创办了《Comic Magazine》；少年画报社的《青年漫画月刊》、双叶社的《漫画周刊》和小学馆的《大漫画月刊》等陆续问世。少年杂志方面，讲谈社的《少年杂志》压倒了其他杂志。1965年时，《少年杂志》的主要读者是中、小学生，他们的社会人际关系很简单，一般就是家长和孩子、学生和老师、男孩和女孩，《少年杂志》的佳作《巨人之星》（川崎登）、《明日的乔》（千叶铁矢）、《爱与诚》等就是围绕这种人际关系创作的连环漫画。这些作品描写了少男少女的成长奋斗过程。由于故事内容都来自少年读者身边，所以极受他们的欢迎。此后日本漫画的读者也从中、小学生扩展为高中生、大学生，以及各阶层的青年。漫画开始受到了社会的注目。
    1964年新漫画派集团的核心人物近藤日出造等人大声疾呼，要建立一个包括从北海道到冲绳的所有漫画家的全国性的漫画家职能团体。于是，日本漫画家协会诞生了。成立时的会员人数是497名。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益，对文化作出贡献。1972年设立了“日本漫画家协会奖”，这个奖由漫画家评选，由漫画家授予漫画家，这一点不同于出版社、报社所设立的漫画奖，“日本漫画家协会奖”被认为是最有权威的奖赏。
    在日本除了这个“协会奖”外，还有“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“讲谈社漫画奖”及“读卖国际漫画奖”、“中日漫画大奖”等报社设立的漫画奖。还有个人设立的奖，如“手冢奖”、“赤冢奖”、“藤子不二雄奖”等等。
    60年代中叶到70年代中叶，漫画为了适应迅速发展的需要，故事中的相当大的成份是由其它领域的作家来完成的。比如推理小说作家生田、科幻作家加纳一郎、动画片作家藤种桂介等等，分别拿出成功的作品，以漫画脚本为职业的尾原一骑、小池一夫、牛次郎等人进一步扩大了市场占有率。漫画质量的提高，与他们的实力有很大关系。从拉洋片时代就开始画连环画的老将小岛刚夕，与小池一夫组合后发挥实力创作的《带孩子的狼》就是典型的例子。另一位专业脚本作家泷泽解的《高中流浪派》（绘画芳谷圭儿），也使人感到新鲜的时代气息。
    集英社1968年创办的《少年跳跃》，发掘出一批新漫画家。“跳跃军团”具有老一辈漫画家所不具备的幽默与故事情节，以破竹之势向前迈进。
    正统少女漫画中，较突出的有高中学生里中满智子的处女作《娜娜和丽丽》、情节剧名家细川知荣子的《帕莉子别哭》，还有擅长写爱情剧的西谷样子的《玛丽·露》。早在50年代就开始出名的水野英子就不用说了，还有弓月光的《第一次体验》等作品，开拓了少女漫画新的题材。在少年漫画肥沃的土壤上，少女漫画迅速赶超上来。这一时期连东京大学的书架上都摆着少女漫画，池田理代子的《凡代赛的玫瑰》以其严谨的历史考证和曲折的故事情节，把少女漫画推上了高峰。
    【逐步走向成熟】
    1975年至1985年这一时期，首屈一指的作品要算萩尾望都的《11个人》和大岛弓子的《绵国之星》。另外，青池保子的《伊凡的儿子们》强烈感人、细川知荣子的《尼罗河女儿》绚丽多彩，在读者中引起很大震动。举目四望，到处都是女漫画家。 1977年美内铃惠的超长篇《玻璃假面》开始连载。这是一部罕见的长篇故事，连载十几年，盛况不衰。
    这一时期，少年漫画的大腕藤子·F·不二雄的《魔美》和松本零士的《银河铁道999》发表。同时藤子不二雄还创作了青年漫画的科幻短篇系列，松本零士也有《宇宙海盗哈罗克》问世。《日出之处的天子》（山岸凉子）和《钓鱼迷日记》也很引入注目。藤子·F·不二雄的《机器猫》被制成动画片；鸟山明的《阿拉蕾》也受到高度评价。同时《筋肉人》（鸟田中井）、《北斗神拳》（原哲夫）也大受欢迎。以真正的描写和故事吸引读者的作品当属大友克洋的《阿基拉》，显示出极高的水平。 1982年宫崎骏的《风之谷》也开始连载。
    少年漫画中安达充的代表作《接触》、《美纪子》最引人注目。青年漫画中以《美食家》为首，引来美食漫画陆续登场。女作家高桥留美子的《福星小子》给读者留下深刻印象。
    九十年代初，《少年B跳跃》发行量不断增加。因为它有以鸟山明的《七龙珠》为主角、秋本治、荒木飞吕彦和德弘正也等人稳定的连载阵容。
    伴随漫画成长的读者，如今已经长大成人了。川口开治的《沉默的舰队》，尽管受到非难，但仍受到青年们的注目。继《漫画日本经济入门》（石森章太郎）成功之后，斋藤隆夫的《连环画小说吉田学校》也由读卖新闻社出版了。石森章太郎的《漫画日本历史》也在连载，这些都是以成年读者为对象的漫画，说明漫画作为一种宣传媒介，越来越受到人们的重视。《课长岛耕作》（弘兼宪史）也在商人中成为重大的话题。
    进入90年代，日本漫画流派在画风、题材、故事情节等方面八仙过海，各显其能，漫画界出现了百花齐放的局面。特别需要指出的是，漫画家的个性更加鲜明了，漫画已从战前的儿童伙伴历经半个世纪的成长，变成了社会的大众传播媒体。（LSMH 整理）